在做选择之前，让我们来捋捋
各个历史时期的钢琴风格流派
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巴洛克时期流派
当时主要以管风琴、古钢琴、羽管键琴为常用乐器，主要是以复调音乐和模仿性的对位。在钢琴学习中，学生最害怕的就是复调音乐。
代表性作曲家：巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等。
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古典乐派
18世纪中叶，作曲家已打破了巴洛克时期的框框，开始强调主题和情绪的对比，由和声作为主旋律伴奏的主调音乐逐步取代了复调音乐。
代表作曲家：海顿、莫扎特。
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浪漫派
浪漫派时期是伟大的艺术革命时期，强调主观的、感情的、幻想的，不受过去的传统曲式结构约束，出现了不少抒情性乐曲。浪漫派时期又称为“钢琴的世纪”。
代表作曲家：肖邦、李斯特、柴科夫斯基等。
至今
现代音乐流派
又称为20世纪音乐流派，是一个全新、多样化的、实验性的和先锋音乐。它不像前面几个流派具有很强的共同性，又可分为后浪漫主义、印象派、表情主义、新古典主义和新民族乐派等。
代表作曲家：德彪西、勋佰格、恰恰图良、巴托克等。
流行钢琴
现在大家听到大部分音乐都是流行音乐，而流行钢琴也随之风行，流行钢琴即兴伴奏是指在没有伴奏乐谱的情况下仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律，给演唱者或者演奏者进行伴奏。也可以称为流行钢琴即兴写作，即兴伴奏顾名思义是叫即兴的创作，他是实用型的，是音乐学院、师范院校、艺术院校必修的一门功课，内容通俗易懂。如果你目标仅仅是弹包括但不局限于《克罗地亚狂想曲》《卡农》《SUMMER》《天空之城》《神秘园之歌》《riverflowsinyou》之类。市面上差不多水平的老师都足以教导你，而且大概半年就会卓有成效，一两年就基本学成毕业了。对于耐心毅力比较差，或者对古典曲目完全欣赏绝缘的同学，流行这种路线要轻松有趣得多。然而，反过来说缺点，即为初期基础不牢，后面想要转型去弹更难的曲子，基本都要从最开始一点点重新练。古典路线和成人流行路线，利弊无非就是时间和金钱的投入带来的水平差异以及不同曲目的兴趣差别。但更核心的问题，还是你想去走什么路线。古典钢琴
18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。18世纪后半叶的欧洲，思想上和*治上发生了巨大的变化。在法国启蒙运动的影响下，艺术作品的题材冲破宗教、历史、宫廷的局限，去表现日常生活事件和普通人的感情，并且艺术表现手法更通俗易懂。在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。因此，钢琴音乐风格上的演奏首先表现在从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。这一时期的钢琴音乐已经从以往不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体。作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中任务的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以，在这一时期钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。在演奏实践方面，巴洛克时代传统的即兴演奏相对减少，逐步让位给照谱演奏的方式。作曲家不仅较完整的记录下所有的音符，而且对于速度、力度、连断奏法以及装饰音也给予了一定的标注，使演奏者在音乐表现上更为细致明确。这一时期的另一个重要进展是演奏理论体系的建立：“情绪学”理论认为演奏音乐的目的在于模仿人的各种情绪，从而唤起听众相应的情绪(即情感共鸣)，而不是单纯的炫技或娱乐。“音乐修辞学”理论认为某种类型的情绪必定要通过某种特定的旋律、和声、节奏等典型乐汇去表现，大调和小调分别代表不同的情绪，各个调性都有齐规定的表情意义，不同大小的音程亦代表不同的情绪，协和音程代表安宁、不协和音程代表不安等。这些美学原则统治了这一时期几乎所有的钢琴作曲家，甚至对后来维也纳古典乐派的海顿、莫扎特的创作及演奏风格都带来相当大的影响。所幸他们的天才并没有受到这种框框的束缚，固有的音乐创作个性依然得到自由展现。古典钢琴的演奏曲目多是曾经流行且经久不衰的经典曲目，也可称为经典钢琴。是现代钢琴流派的奠基，更使现代钢琴演奏教学理论得以延续，同时也造就了系统的钢琴演奏技法。流行钢琴是应运而生的现代风格，但无论是古典钢琴还是现代钢琴，都要有良好的理论与技术的基础。我们既可以选择去做人类文明的传承者，接触艺术然后成为艺术的一部分，也可以选择彰显自我、轻松随性的速成娱乐。TIPS-
古典钢琴流行钢琴
推荐指数：★★★★★推荐指数：★★★★☆
发展潜力：★★★★★发展潜力：★★★☆☆
即便流行钢琴代表大部分时候的即兴弹奏需要，即便流行钢琴的学习效率高，回报快。但我们能发现：所有耳熟能详的钢琴家，无论郎朗、贝多芬、海顿还是莫扎特等，都是古典钢琴的演奏大师。
钢琴本身是艺术的一种体现方式，在钢琴学习上自然是厚积薄发的古典钢琴能更接近钢琴的本心，更能提升个人的艺术气息和技术水平。
如果大家打算长期学习钢琴并以此为生活的一部分，建议沉下心投入时间精力来学习古典钢琴。更不建议大家从一开始就抱着把钢琴当成学业晋升工具来看。
无论从哪种风格入手学习钢琴，态度永远是决定成就的最关键因素。
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