第期文化产业评论
10月2日，《演员请就位2》正式播出，本季节目采取了残酷的“市场定级”模式，将演员分为S、A、B三个等级，马苏、倪虹洁等资深演员被评为B级，00后演技派任敏、《想见你》男二施柏宇等刚出道的新演员反而坐上S席。另一边，郭敬明与李诚儒之间关于该不该把S卡给新演员何昶希的battle也进行得如火如荼。这S卡的发放方式，乍看之下，令人摸不着头脑，到底怎样的演员才配得上S卡？将赛制设置得如此残酷，《演员请就位2》究竟是何居心？作者圆圆点了点头（文化产业评论作者）编辑
张越来源
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近日，《演员请就位2》开播，一周一期节目，一期节目聊一周。
由该节目衍生的话题总是能高居微博热搜榜，引起网友们热烈的讨论，从上周的“郭敬明和李诚儒的battle”“张大大把观众演活了”到这周的“赵薇说李溪芮孟子义矫情”“唐一菲演技”，这些讨论不见得是正向的，观众甚至怀揣着些“看热闹不怕事大”的调侃心态。
但这正是《演员请就位2》的高明之处：从各种角度花式扒下演员们光鲜亮丽的壳子。
相比其它节目的遮遮掩掩，该节目干脆利落的多，SAB三个等级，直接给演员们划出一道泾渭分明的界限，无论是成名已久的老演员还是当红的流量小生，没有人能逃出这面照妖镜。
其中，四位导演有关S评级的争执更是节目的看点，他们或一针见血地指出演员的不足之处，或内涵不够优秀的作品，让作为观众的我们一瞬间梦回被面试官支配的瑟瑟发抖的时候。
演员的神秘和遥不可及在这里不见踪影，此时此刻的他们更像是影视圈的一个卑微社畜、一枚不会发光的螺丝钉。
意外的S，摸不着头脑的标准《演员请就位2》采取了一种颇为残酷的评级模式，每位演员在进场之前都会收到由40位一线制片人根据自己喜好评出的“市场定级”，分为S、A、B三个等级。
结果是，00后演技派任敏、《三十而已》中被全网痛骂的“林有有”扮演者张月等表演经历尚浅的演员坐到了S级的软沙发，而马苏、倪虹洁、唐一菲、温峥嵘几位大龄花旦全部被划到最差劲的B等级。
尽管这一结果让赵薇和陈凯歌等人表示很惊讶，但从制片人的角度出发，这确实是合情合理的。
B级F4正好能代表中年女演员集体沉沦的几种典型原因。
首先，退居家庭线对女演员演艺事业，肯定是有一定影响的，选择回归家庭相夫教子的那一刻，唐一菲就该做好“降格”的准备。
其次，有黑料是演员的一大禁忌，前有出轨男吴秀波、不知知网翟天临，后有绯闻缠身张铭恩，惹上一身骚的演员，再有知名度也会被制片人认为是“有风险”的，而搅在小璐和皮几万世纪恋情中的马苏，即便有飞天、金鹰、华鼎三个视后傍身，仍然是块烫手的山芋。
而温峥嵘则是岌岌无名的小透明代表，在新一期节目中她诠释的是梅兰芳的正版夫人，表演层次丰富，直接获得了尔冬升导演的S卡。
△左边第一位为温峥嵘但大众对她的记忆仍然停留在年《错爱一生》里的蛇蝎美人顾忆罗。
最后是最令人唏嘘的一个类型，即倪虹洁式兢兢业业却不温不火的工具演员。从《武林外传》里苦情的祝无双，到《摩天大楼》里不良母亲钟洁，她颜值过关、演技过硬，但就是无法逃脱人到中年当妈的命运。
制作人对演员的评价包含着多个维度，让观众倍感意外，而另一边，导演们对演员演技、剧本难易程度的评价也莫衷一是。
由何昶希、张逸杰出演的《陈情令》戳中了郭敬明的审美偏好，因此促使郭敬明把S卡给了演技稚嫩的何昶希，此举却遭到了李诚儒的质疑，后台的演员也表示不理解。
而《少年的你》中施柏宇的表现得到了赵薇的盛赞，而陈凯歌却对施柏宇的台词功力表示不满意。
无论是市场评级，还是导演点评，听起来似乎都挺有道理，但也不由地让人困惑，“S”的标准是什么？我们在评价一个演员的时候，有没有可供参考的客观标准？
各方需求相异，大致标准共通从节目组的设置中，我们可以窥得《演员请就位2》的野心，它并不想局限于演技竞技这一框架，而是将影视行业对演员的标准浓缩在舞台上展现。制作人、导演、嘉宾以及演员间的冲突与矛盾无需刻意制造，它本身就存在于各方的日常博弈间。
以曹俊为例，曾在《宝莲灯》中饰演沉香一角的他得到了尔冬升和陈凯歌两位导演的认可，在市场评级中却是B级，排名更是位列倒数第一。在网友心里童年男神的光环仍在，但他恐怕难逃一轮游的结局。
△曹俊在节目中饰演《三十而已》的许幻山这本就是影视行业的现实，抛开镁光灯和高定礼服，演员不过是另一种形式的“社畜”。
和我们抱着简历跑招聘一般，演员想得到某个角色，必然要经受来自各方的考量。对于演员的评价，也必然包含了多重标准，但不外乎以下几方面的评价。
演技是否成熟
这一点在众说纷纭的标准中是行业的共识，它作为演员安身立命的根本，是专业演员与其它跨界表演者的壁垒所在，也是S级演员需要具备的基本素养。表演功力包括对角色的感受力和对表演要求的领悟力，这决定了导演是否能使用该演员，也决定了观众能否入戏，与角色共情。
在没有太大翻车状况下，超高的业务水平天然会赋予演员以光环加持，让TA获得观众更多的宽容和喜爱。
以“浪姐”*来说，在经历了离婚、与前夫对扇耳光、跳舞同手同脚等尴尬时刻后，她仍能在后浪滚滚的娱乐圈中混得风生水起，粉丝还将她的不完美化解成一个“笨蛋美女”的称号，这当中离不开业务能力的保驾护航。
试想一下，如果她在《美人鱼》中是一个只会瞪眼的女花瓶，那“笨蛋”与“美女”的顺序就要发生对调了。
△*《美人鱼》知名度够不够
看到“抗日剧专业户”杨志刚被评为S级，郭敬明的小脑袋里有很多的问号，但这只能说明圈层的差异，在年轻人鲜少涉猎的领域，杨志刚深受中老年群体的喜爱，选择他就是选择收视的保障，从市场的角度考量，这并无不妥。
制片人为代表的投资方需要优先考虑的，当然是演员的票房号召力和受众欢迎程度。在观众声音越来越大的当下，这种现实的考量迫使制片人更多地从专业化、市场化的视角，来衡量一个演员的价值。
相比资历，有无代表作、是否得到观众的认可才是演员的通行证，“票房*药”的头衔下，其它荣耀与辉煌，在制片人看来都是徒有虚名。而这也正是每当有影视作品启用新人时，人们大加赞赏的原因，毕竟这代表着更高的风险。
其它个人条件
年龄、声誉、个人魅力......这些专业能力之外的条件深刻地影响着一个演员的艺术生命，也越来越成为市场检验演员的标准。
以现在的市场状态来看，年龄对演员的影响不言而喻，毕竟似乎中年女演员已经只能演大妈了，中年男演员耍起帅来没几个不被嘲“油腻”的。
而个人魅力更是玄妙的东西，20年前，人们在《大明宫词》中太平公主的眼睛里看到小星星，20年后，人们又追捧起古灵精怪的*。
灵气，这种东西无法选择，也不可改变，但也是导演考量角色与演员契合度的一项重要指标。
金庸做出让*饰演小龙女的选择，很大程度上是基于演员自身特质的判断，年级尚小、不谙世事的小*与不知人间疾苦的天仙高度吻合，这个角色仿佛写着她的名字。
这听起来有点宿命论的意味，但经受导演的挑选，为符合角色而做出改变，又何尝不是演员的职责所在？
“残酷”的意义：即是窥视的窗口，又是演员的清醒剂
有人质疑《演员请就位2》赛制上的残酷只是为了博取噱头，就连作为导师的陈凯歌都表示SAB在他眼里没有意义。
然而，它真的没有意义吗？
或许节目组只是为了在舆论场上赢得更多人的